星火不灭 代代相衍
进入昆剧院以来，刘煜每每担当大梁，主演了苏昆青春版《牡丹亭》、青春版《白蛇传》、《水泊记·阎惜娇》、《玉簪记》、现代昆剧《风雪夜归人》等剧目。她已经不记得演了多少遍“皂罗袍”，每一次都有新的体悟。“表演是一个非常难的东西，它看不见摸不着，要从不断的演出、排练中永无止境，更深一点地去了解。”刘煜希望自己能够像老师一样，既守护和传承了古老的艺术样式，同时又能饱含个人的不断琢磨和深刻理解，“把自己对人物的理解融入到这个角色中，是很漫长的过程，但它是我一直追求的一个东西。”
今天，古老而又优雅的昆曲充满活力。苏州昆剧院的“青春”系列重新培养起了一大批热爱昆曲的年轻观众，所到之处场场爆满、一票难求，更是有络绎不绝的年轻人愿意学习昆曲。苏州昆曲学校每年也都在培养新的演员。在教学生的过程中刘煜也感觉到了自身的成长，“你要给他们去剖析、去解释，这个动作是什么意思，这个情景是怎样的情绪，其实对自己也是一种新的学习模式。”刘煜特别自信昆曲不会在这一代年轻人里式微。但“昆曲选角，万里挑一”，刘煜觉得要培养一个好的演员还是很难的。“昆曲是一个活态的传承，不能像别的东西一样机械化，对演员自身的条件和领悟能力要求颇高。”
迤逦之声 相遇古今
一步一景的“昆曲传习所”大隐于市、远离尘嚣。入夜，几十名观众隔着一弯池水，听杜丽娘唱着“雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱”，从园林和时光的深处走来。园林实景版昆曲《牡丹亭·游园惊梦》每周在这里上演，现场演出不插电，演员全凭嗓子和身段真情演绎。三进院融合了茶道、香道和古筝表演，观众可以全程沉浸式欣赏演员的拍曲、化妆、导赏到演出，复归明代“家班式”演剧传统。
刘煜和昆剧院的其他年轻演员一起参与了这项实验。400多年前的故事和曲调在智能手机的注视下一遍遍传唱。有一晚演出，刘煜一袭红衣款步走出，台下一个热爱昆曲的男生顿时心跳加速、惊为天人。园里流动的实景与水磨曲韵相和，他在如梦似幻中邂逅了自己的“杜丽娘”。于是因为昆曲，刘煜与先生结缘。
迤逦之声翻过粉墙黛瓦与爵士和说唱相遇，是刘煜守正创新的另外一个探索。与“新乐府”厂牌合作录制《新乐府·昆曲·幽游》，在保留昆曲纯正的唱腔的同时，加入了新潮的配乐，一时间刷屏网络。刘煜面对可能同时存在的质疑和赞赏，觉得很坦然，“我们去探索发现，如果说不成功我们就及时折返；如果成功了，可能就会拉拢更多青年观众来了解我们传统艺术。”
当我们身处一个崛起的世纪，古老的昆曲回潮。年轻的观众在剧场里、在园林里、在音乐节、在视频网站，邂逅青春的“杜丽娘”。在一唱一和、百转千回中，人们跨越古今去对话、去审美，寻找自信的源泉。传承人仿佛古今之间的使者。从2004年到2022年，从艺18年，昆曲贯穿了整个青春。刘煜觉得30岁是舞台生命力最旺盛的一个年纪，她希望“把剩下的生命都留给观众，留给舞台，留给昆曲；把老师教我们的东西一代代传下去。”