口传心授 青蓝相继
昆曲在传统的五大行当下，又细分出了二十个家门。每个角色行当不仅和舞台上的人物类型密切结合，而且与昆曲的表演程式紧紧地联系在一起。在昆曲舞台上，妙舞清歌，水磨雅韵，皆有程式。而这背后传承的密码是“口传心授”，600年来代代相衍。
张继青老师作为新中国成立后的“继”字辈演员，便是在“传”字辈演员的传授下，加上勤学苦练，才成就了之后的“张三梦”。作为张继青老师的关门弟子，刘煜第一部跟着老师传承的大戏就是《牡丹亭》 ，“这出戏是我和我师父注入感情最多的一个戏，她真的是倾尽所有把这出戏传授给我。”
刘煜永远都记得那个很热的夏天，老师带着她坐地铁转公交赶到江苏省昆剧院破旧的排练厅。没有空调，电扇吱嘎作响，没有搭戏的其他演员。为了排练好《牡丹亭·离魂》“集贤宾”一折，张继青充当搭戏的演员，又当“杜母”，又当“春香”，在练功房左右跑，陪着刘煜反复地练。“她那个时候都要快80岁了，那一折戏演到后面要跪在地上，她也不管自己的身体，就全身心投入陪着我排。”
今年1月6日，张继青老师因病离世。每当想起老师，刘煜内心都是绵长的怀念和感动。张继青老师教给学生的不仅有舞台上的一招一式，一腔一调，还有做人的道理。“老师对我们讲，要想唱好戏，先要学会做人，只要在舞台上能站住脚，其他都没有那么重要。”舞台上的张继青是最美的“杜丽娘”，舞台以外在刘煜的眼里是一位非常淳朴的老太太。身为中国戏曲当之无愧的大家，张继青老师在生活中却低调朴实，一直住在南京小火瓦巷的两居室内。每次刘煜去学习，张老师的先生姚老师都会烧一桌菜，而张老师负责“夹菜”，临走的时候包里装满水果，像长辈与小辈的相处。